说实话，歌词确实显得有些深情泛滥，林森不好做主观评价，只能反复揣摩这首歌的意境，尽量还原歌词想要表达的情感。排练的时候他数次被费驰批评“技巧大于感情”，一直没唱出费驰完全满意的水平，直到今天，心里都有点没底。

当晚的正式录制开始了，即将登台的五个人已经站在舞台后方候场，坐在轮椅上的林森不知在想什么，突然敲了敲费驰手中的吉他，让他低头看自己，然后小声问他：“驰哥，昨晚你几点走的？”

费驰皱了皱眉，很快恢复一脸冷漠：“你睡着我就走了。”

林森：“哦。”

费驰以为他还会再说什么，结果他没有。

这期《乐队的舞台》，林森做了一个非常大胆的突破——他抛弃排练时定下的唱法，将醇熟的演唱技巧隔绝在自己的头脑之外，彻底投入真情在正式录制的舞台上演唱了那首《爱错你》。

坐在轮椅上的他，不方便与台上的其他人互动，索性就坐在那里，仿佛一个孤零零跑去ktv唱歌疗伤的年轻人。在这样的情境下，那些创作于上个世纪的、带有年代感的歌词不再显得过时，不再肉麻，不再“深情泛滥”，每个字、每句话听起来都是那么质朴，用最直白的语言表达了一个年轻人为爱受伤的痛苦。

许天维被林森的演唱打动了，仿佛找回了年轻时那种心脏为爱情而悸动的感觉，他也投入更多的真情实感去唱，唱的比排练时更用力、更动情。

通常来说，歌手临场发挥用力过猛并不是好事，如果声音失控、配器压不住人声，很容易造成车祸现场，呈现出来的视听效果不会引发观众的共情，反倒会让观众觉得歌手过于自我陶醉，不知道自己在做什么。

还好，这场表演并不是歌手的舞台，而是乐队的舞台。

关键时刻，费驰的吉他声也跟着激昂起来，即兴改了几个音阶，大力滑弦揉弦加强旋律和音色的张力，恰到好处地控制住了人声和器乐的平衡。而老酒的鼓也在费驰的示意下加重了部分节拍，梁宇赫也心领神会，尽最大努力做出配合。最终，fao乐队和前辈歌手许天维共同为观众贡献了一个精彩绝伦的金曲舞台。

歌曲的最后，人声已停，吉他旋律进入outro段落，摄像机敏锐地捕捉到，坐在轮椅上的fao主唱眼睛里闪烁着泪光。