这一时期的画法大多采用明早期一笔点画技法，笔法粗放，特别是中锋运笔，具有时代特征。

画面简洁，布局疏朗，空间较大。自景泰朝开始，几何图案减少，而绘画成分逐渐增加，开始从宣德时的繁密向成化时的疏朗进行过渡。大部分为人物故事题材，另用缠枝花卉纹，绘画不算细致，但比较流畅。

在图案纹饰上采用较多的为折枝花草纹和缠枝纹，动物纹中除龙、凤纹外，也常用麒麟和孔雀等瑞兽纹饰，星象图使用也相对比较普遍，且都具备自己的特征。

比如蕉叶纹，多为連弧状宽边，主脉空勾留白，支脉画成并列细斜线；

松针早期为圆形，后期呈椭圆形。

梅花早期多蓓蕾及半放的小花，后期则夹画数朵大花。

竹子早期竹杆空勾，后期改成一笔实线画之。

这个时期的柳树条画成条条直线，犹如断续的雨点。

特点最大的是云纹的大量使用，所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，造成一种亦仙亦幻的气氛。

云纹的轮廓线很宽，沿着粗线内侧再用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云，这种大片流云纹的画法，至景泰以后，演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多。

这种画法被周至命名为「云堂手」，为三朝所独有。此外尚有三眼蝌蚪云纹、「壬」字形灵芝云纹，和成「器」字排列的「壬」字云与蝌蚪云的组合等画法。

碗盘之类的四周沿边常可见有卷曲形花草纹，状如螺纹，也是三朝民窑青花装饰的典型图式。

在座的都是辨认底胎釉料的高手，将绘画特征加上，基本上就能够初判出空白期青花瓷器了。